Rodion Konstantinovich Shchedrin (Russian: Родио'н Константи'нович Щедри'н, Scientific transliteration: Rodion Konstantinovič Ščedrin, ; born December 16, 1932) is a Russian composer and pianist. Winner of the Lenin … [More]

Rodion Konstantinovitch Chtchedrine (en russe : Родион Константинович Щедрин) est un compositeur russe, né le 16 décembre 1932 à Moscou. Il fut le président de l'Union des compositeurs russes de 1973 à 1990. Membre de l'Académie des Arts de Berlin depuis 1989 et Artiste du peuple de l'URSS (1981), il est aussi l'auteur d'ouvrages autobiographiques. Il est marié à la ballerine russe Maïa Plissetskaïa depuis 1958. Tous deux sont citoyens d'honneur de Lituanie. Lui-même fils d'un compositeur, il a étudié la musique au conservatoire de Moscou sous la direction de Youri Chaporine et Nikolaï Miaskovski. Parmi ses compositions figurent les ballets Le Petit Cheval bossu (1955), Carmen (1967), Anna Karénine (1972), La Mouette (1980) et La Dame au petit chien (1985), les opéras Nie tolko lioubov (1961), Les Âmes mortes (1976) et Le Vagabond ensorcelé (2003), ainsi que plusieurs concertos pour piano, symphonies, œuvres de musique de chambre, etc. Rodion Konstantinovich Shchedrin (Russian: Родио'н Константи'нович Щедри'н, Scientific transliteration: Rodion Konstantinovič Ščedrin, ; born December 16, 1932) is a Russian composer and pianist. Winner of the Lenin (1984), USSR State Prize (1972) and the State Prize of the Russian Federation (1992). A member of the Interregional Deputy Group (1989–1991). He was born in Moscow into a musical family—his father was a composer and teacher of music theory. He studied at the Moscow Choral School and Moscow Conservatory (graduating in 1955) under Yuri Shaporin (composition) and Yakob Flier (piano). Since 1958, he has been married to the great ballerina Maya Plisetskaya. Shchedrin's early music is tonal, colourfully orchestrated and often includes snatches of folk music, while some later pieces use aleatoric and serial techniques. In the west the music of Shchedrin has won popularity mainly through the work of Mstislav Rostropovich who has made several successful recordings. Among his works are the ballets The Little Hump-backed Horse (1955), Carmen Suite (1967), based on the opera Carmen by Georges Bizet (the project had been turned down by both Shostakovich and Khachaturian), Anna Karenina (1971, on the novel by Leo Tolstoy), and Lady with a Lapdog (1985); the operas Not Only Love (1961), and Dead Souls (1976, after Nikolai Gogol's novel); piano concertos, symphonies, chamber and piano music and other works. He composed 24 Preludes and Fugues after he heard those of Shostakovich. Also remarkable is his Polyphonic Notebook. He has written five concertos for orchestra: the first, variously translated as Naughty Limericks or Mischievous Folk Ditties (neither of which completely get the gist of the Russian which refers to a chastushka (часту'шка), an irreverent, satirical kind of folk song) is by far the best known, and was the work which first established him on the international stage.[1] The second of the Concertos for Orchestra was subtitled Zvony (The Chimes), and was premiered by the New York Philharmonic under Leonard Bernstein as one of the many commissions in honor of the orchestra's 125th anniversary. The third Concerto for Orchestra is based on old music of Russian provincial circuses. Concerto 4, Khorovody (round dances), was written in 1989, and Concerto 5, Four Russian Songs, was written in 1998. As well as a distinguished compositional career (for which he was made a member of the Berlin Academy of Arts in 1989 and received the Russian State Prize from President Boris Yeltsin in 1992), Shchedrin is himself a virtuoso pianist and organist, taking the piano part in person for the premieres of the first three of his six piano concertos. At a remarkable concert on 5 May 1974 Shchedrin performed the feat of appearing as soloist in all three of his then-completed piano concertos, one after the other. The concert, with the USSR Symphony Orchestra under Evgeny Svetlanov was recorded and released on LP, then CD. Following the collapse of the Soviet regime, Shchedrin has taken advantage of the new opportunities for international travel and musical collaboration, and now largely divides his time between Munich and Moscow. On June 11–14, 2008 Shchedrin Days took place in Armenia with the participation of Shchedrin and Maya Plisetskaya as honorary guest. Invited by Walter Fink, he was the 19th composer featured in the annual Komponistenporträt of the Rheingau Musik Festival in 2009. He and his wife attended the concerts which included his Russian liturgy The Sealed Angel for choir and flute, performed in Eberbach Abbey. His chamber music included Ancient Melodies of Russian Folk Songs (2007) with the cellist Raphael Wallfish and himself at the piano, and Meine Zeit, mein Raubtier with tenor Kenneth Tarver and pianist Roland Pontinen who performed it also at the Verbier Festival. The premiere of a German version of his opera Lolita was performed as the opening night of the Internationale Maifestspiele Wiesbaden in a production of the Hessisches Staatstheater Wiesbaden

Кармен-сюита — одноактный балет на музыку Жоржа Бизе (1875) в оркестровке Родиона Щедрина (1967). Основан на опере «Кармен», музыкальный материал которой Щедриным существенно перекомпонован, сжат и заново аранжирован. По мотивам новеллы Проспера Мериме, лёгшей в основу оперы, либретто балета написал его первый постановщик, кубинский балетмейстер Альберто Алонсо. Впервые поставлен 20 апреля 1967 года в Большом театре для Майи Плисецкой (экранизирован в 1969 и 1978 годах) и 1 августа 1967 года в Национальном балете Кубы (исп. Ballet Nacional de Cuba, Гавана) балетмейстером Альберто Алонсо для Алисии Алонсо[1] в роли Кармен (экранизирован в 1968, 1972 и 1973 годах). История постановки В конце 1966 года в Москву приехал на гастроли кубинский национальный балет (исп. Ballet Nacional de Cuba). Рахиль Мессерер, мечтала о новом развитии самобытного таланта дочери Майи Плисецкой, характерное дарование которой могло понравиться Альберто Алонсо. Она договорилась о встрече, и Майя приехала на спектакль. За кулисами Альберто обещал вернуться с готовым либретто, если к сроку придёт официальное приглашение от советского министерства культуры. В этот период Майя получила Ленинскую премию совсем не за балеринскую партию персидки в опере «Хованщина»[2]. Она убедила Екатерину Фурцеву пригласить Альберто для постановки балета «Кармен», в замыслах которого уже был образ свободолюбивой испанской цыганки, который он примерял на жену своего брата Алисию Алонсо. Екатерина Алексеевна помогла организовать это событие: «- Одноактный балет на сорок минут в стиле праздника испанского танца, как „Дон Кихот“, верно?. Это может укрепить советско-кубинскую дружбу». Альберто помнил несколько слов по-русски со своей молодости, когда он танцевал в русском балете Монте-Карло. Он приступил к репетициям своего балета, версии «для советской сцены». Спектакль был приготовлен в рекордно короткие сроки, не поспевали мастерские, костюмы дошили к утру премьерного дня. На генеральную репетицию (она же оркестровая, световая и монтировочная) на основной сцене выделили всего один день. Словом, балет делался в суетной спешке. Мировая премьера состоялась 20 апреля 1967 года в Большом театре (художник-постановщик Борис Мессерер, дирижёр Г. Н. Рождественский). При этом крайне страстный и не чуждый эротизма характер постановки вызвал у советского руководства неприятие, и в СССР балет Алонсо шёл в цензурированном виде. По воспоминаниям Майи Плисецкой: советская власть пустила в театр Алонсо только потому, что он был «свой», с острова Свободы, но этот «островитянин» как раз взял и поставил спектакль не только о любовных страстях, но и о том, что нет на свете ничего выше свободы. И, конечно, этому балету так здорово досталось не только за эротику и мою «ходьбу» всей стопой, но и за политику, которая явственно в нём проглядывала.[3] После премьерного спектакля в директорской ложе Фурцевой не оказалось, она покинула театр. Спектакль не был похож на «короткий „Дон Кихот“», как она того ожидала, и был сырым. Второй спектакль должен был пойти в «вечере одноактных балетов» («тройчатке»), 22 апреля, но был отменён: «- Это большая неудача, товарищи. Спектакль сырой. Сплошная эротика. Музыка оперы изуродована… У меня большие сомнения, можно ли балет доработать»[4]. После доводов о том, что «придётся отменить банкет» и обещаний «сократить все шокирующие Вас эротические поддержки», Фурцева сдалась и разрешила спектакль, который прошёл в Большом 132 раза и около двухсот по всему миру. Музыка Майя обратилась к Дмитрию Шостаковичу с просьбой о написании музыки к «Кармен», но композитор отказался, не желая, по его словам, конкурировать с Жоржем Бизе. Затем она обратилась к Араму Хачатуряну, но вновь получила отказ. — Делайте на Бизе! — сказал Алонсо … Сроки поджимали, музыка была нужна «уже вчера». Тогда Щедрин, который в совершенстве владел профессией оркестровки, существенно перекомпоновал музыкальный материал оперы Бизе[5]. Репетиции начались под рояль. Музыка к балету состояла из мелодичных фрагментов оперы «Кармен» и «Арлезианки Жоржа Бизе». В партитуре Щедрина особый характер давали ударные инструменты, различные барабаны и колокола Порядок музыкальных номеров в транскрипции Р.Щедрина: Вступление Танец Первое интермеццо Развод караула Выход Кармен и хабанера Сцена Второе интермеццо Болеро Тореро Тореро и Кармен Адажио Гадание Финал